5년 전 관객들을 무대로 불러모아 함께 자유로운 무대를 꾸몄던 그들을 기억하는가?
빠른 비트의 록 음악에 맞추어 입고 있던 모자와 윗도리, 구두를 힘차게 벗어 던지며
의자 위를 오르내리던 그들의 열정적이고 역동적인 몸짓을 기억하는가?
그들, 이스라엘의 바체바 무용단이 다시 한국에 온다!
지난 2002년 다채롭고도 도발적인 매력이 가득했던 작품「데카 당스(Deca Dance)」로
관객들을 열광케 하며 끊임없이 재공연 요청을 받았던 바체바 무용단은
이제 새롭게 무용강국으로 떠오른 고국 이스라엘을 대표할 뿐만 아니라
현대 무용의 자유와 열정 그리고 역동성을 상징하고 있다.
이들이 5년 만에 한국에서 선보일 「Three」는
순수한 움직임 그 자체의 신비를 파헤치는 작품으로,
거장의 반열에 한층 더 가까이 다가선 안무가 오하드 나하린(Ohad Naharin)이
그 동안 발전시켜 온 움직임의 미학을 여실히 보여줄 최신작이다.
피아니스트 글렌 굴드가 연주한 바흐의 골드베르크 변주곡에 흐르는
수학적인 아름다움 「Bellus (Beauty)」,
예측 불가능한 움직임의 매력 「Humus (Earth)」,
다채로운 음악과 동작의 콜라주 「Secus (This & Not this)」,
이렇게 세 부분으로 구성된 「Three」는 신체가 펼치는 가장 정직한 작업을 통해
그 어떤 테마나 메시지보다도 더 강렬한 에너지를 발산할 것이다.
이것은 그 어디에서도 볼 수 없는 무용이다. – The New York Times, 미국
신흥 무용 강국으로 떠오른 이스라엘을 대표하는 무용단, 바체바 무용단(Batsheva Dance Company)이 다시 한국을 찾는다. 지난 2002년 LG아트센터에서 열렸던 내한공연에서 관객들을 무대로 불러모아 함께 격의 없이 춤을 추고, 빠른 비트의 록 음악에 맞춰 입고 있던 셔츠와 모자, 구두를 힘차게 벗어 던지며 의자 위를 오르내렸던 그들의 열정적이고 역동적인 몸짓은 현대 무용에 대한 고정 관념을 깨뜨리며 한국 관객들을 열광케 했고 그 후 재공연 요청이 끊이지 않았다.
1990년 이후 바체바를 이끌어오고 있는 예술감독 오하드 나하린(Ohad Naharin : 1952~)은 마사 그레이엄 무용단과 모리스 베자르 발레단에서 활약했던 스타 무용수 출신으로 이리 킬리안(Jili Kylian)의 인도 아래 NDT의 객원 안무가로 활동하며 세계적인 명성을 얻기 시작했으며 천부적인 공간의 예술가’로 일컬어지기도 한다. 현재 그의 안무작들은 NDT 뿐만 아니라 리옹 오페라 발레단, 쿨버그 발레단, 프랑크푸르트 발레단과 같은 세계적인 무용단의 인기 레퍼토리로서 자주 공연되고 있다. 유럽과 미국 중심으로 흘러온 현대무용의 커다란 흐름을 관통하면서도 이스라엘의 독특한 문화적 유산과 정서를 담아내 독자적인 작품 세계를 구축한 나하린은 현대 무용을 난해하다고 여겨왔던 관객들에게 보다 쉽고 가깝게 다가감으로써 무용을 통해 세계적인 센세이션을 일으킨 주인공이다.
지난 2002년 내한공연에서 선보였던 작품 <데카 당스(Deca Dance)>가 무용단에서의 10주년을 기념하는 작품으로서 다채롭고도 도발적인 매력으로 가득 차 있었다면, 이번에 선보이는 는 거장의 반열에 한층 더 가까이 다가선 나하린이 그 동안 발전시켜온 움직임의 미학을 가장 잘 보여주는 최신작이다. 는 제목 그대로 세 개의 소품을 의미하는 것으로, 피아니스트 글렌 굴드가 연주한 바흐의 골드베르그 변주곡에 흐르는 수학적인 아름다움을 표현한 , 예측 불가능한 움직임의 매력을 담은 , 그리고 다채로운 음악과 동작의 콜라주를 보여주는 를 통해 순수한 움직임 그 자체의 신비로운 매력이 드러난다. 고국 이스라엘을 대표하는 것을 넘어서 현대 무용의 자유와 열정 그리고 역동성을 상징하고 있는 바체바 무용단의 는 신체가 펼치는 가장 정직한 작업을 통해 움직임만으로도 그 어떤 테마나 메시지보다도 더 강렬한 에너지를 발산할 수 있음을 증명해 줄 것이다.
