<실내악의 밤>은 1월과 2월에 걸쳐 총 2회을 공연을 올리게 된다. 각각 부제를 달고 있는데 우선 1월26일(금)은 “현악의 밤”으로 가야금과 해금의 중주곡들과 국악실내악으로 구성되어 있다. 공연의 시작은 가야금의 명인 황병기 예술감독의 곡인 “침향무”를 9명의 가야금 단원들이 중주로 선보인다. 이국적이면서도 화려한 분산화음이 돋보이는 곡으로서 어떤 느낌으로 표현될지 기대가 되는 곡이다. 해금중주로는 일렉트릭 기타와 신디사이저의 선율과 해금의 음색이 어울리는 “산원소매”(황호준 곡)와 해금잽이들의 프로로 향한 혹독한 노력의 과정을 소재로 저음해금의 안정감 있는 음색과 해금의 발랄한 음색이 어울려 씩씩한 리듬감이 돋보이는 “잽이들의 행진”(박범훈 곡), 이렇게 두곡을 준비하고 있다. 이외에도 2005년 국립극장 창작공모 실내악 부문에 당선된 열곡의 실내악곡 중 엄선한 3곡도 연주된다. 공모를 통해 많은 창작곡을 배출하는 것도 중요하지만 이를 지속적으로 무대에서 연주해야만 공모와 창작의 의미가 실현되기에 특별히 기획한 것이다.
2월23일(금)에 올려지는 “관악의 밤”은 정악곡인 “수제천”으로 첫 무대를 연다. 관악기들이 펼쳐내는 역동성과 함께 궁중음악 특유의 영롱함과 섬세함을 느껴 볼 수 있는 곡이다. 두 번째 곡인 “단소산조”는 본인이 직접 단소개량을 통해 이미 국내 최초의 단소독주 음반을 발표한 바 있는 이용구 악장이 연주하게 된다. 국내에서는 연주를 감상하기가 쉽지 않은 곡이라 더욱 기대가 되는 곡이다. 네 파트의 피리들이 보여주는 다양한 조옮김과 장단의 변화가 특징인 “피리합주곡 1번”(김영재 곡)을 피리단원들이 준비하고 있으며, 대금과 소금 그리고 북한개량대금인 저대가 함께 연주하는 대금중주“장산곶 마루에”는 황해도 민요 몽금포 타령의 선율을 주제로 목관 합주 앙상블의 기법이 사용된 곡이다. 피리독주 “나무가 있는 언덕”(류형선 곡)은 피리단원인 최훈정씨가 연주하게 되는데 어쿠스틱 기타와 가야금, 피리, 장구가 어울려 모던한 느낌을 주는 크로스오버 음악이다. 공연의 대미는 민속악의 꽃이라 할 수 있는 관악합주 “대풍류”로 마무리하게 된다.
이번 연주회에서는 특별히 황병기 예술감독의 해설이 곁들여 진다. 특유의 해박한 지식을 바탕으로한 간결한면서도 여유있는 해설이 되리라 기대가 된다.
줄거리
- 관악의 밤 공연프로그램
1. 관악합주“수제천(壽齊天)”
수제천은 한국의 대표적인 전통관악합주곡의 하나로 원곡명은 “정읍”이다. 이 곡은 수명이 하늘처럼 영원하기를 기원하는 의미를 가지고 있으며 궁중의례와 연회에 사용되었다. 특히 관악기들이 펼쳐내는 힘찬 역동성과 잔잔한 물결같은 섬세함과 영롱함을 함께 맛볼 수 있으며, 그 특징이 끊기지 않는 유장한 가락에 있다.
2. “단소산조(短簫散調)” 추산(秋山) 전용선 가락 / 단소 : 이용구
일반적으로 단소는 영산회상과 같은 풍류음악이나 민요 등의 연주에 사용되었으며, 취구와 지공이 작아 산조음악의 필수라 할 수 있는 농음법의 구사는 거의 불가능한일로 여겨졌다. 그러나 이러한 단소에 대한 고정관념을 깨고 처음으로 단소산조를 연주한 사람이 바로 추산 전용선(全用先1884~1964)이다.
단소산조의 구성은 느린 진양조에서→중모리→중중모리→자진모리로 점차 몰았다가 다시 중모리로 느리게 풀어내는 구조로 되어있으며, 주로 계면조 선율로 이루어져있다. 또한 다른 악기들의 산조가 정해진 하나의 본청을 중심으로 중간에 다른 청으로 조바꿈을 했다가 반드시 본청으로 돌아오는데 비해, 단소산조의 경우 두 가지의 본청을 자유롭게 사용한다는 것이다. 이처럼 C본청 계면조와 G본청 계면조를 거의 같은 비중으로 자유롭게 사용하는 것이 단소산조의 가장 큰 특징이라 할 수 있다.
단소-이용구 / 장구-박천지
3. “피리 합주곡 1번” 작곡:김영재
‘97피리역사 축제의 일환으로 국립국악원의 위촉을 받아 쓰여진 곡이다. 전체 7악장으로 피리 4성부를 통하여 다양한 조옮김과 장단의 변화에서 오는 소리와 특성을 살리는데 중점을 두었다. 동살푸리, 자진모리, 느린타령, 휘모리 장단순으로 연결되다가 다시 동살푸리 장단으로 끝을 맺는다.
4. 대금중주 “장산곶 마루에” 작곡:황호준
이 곡은 황해도 민요 몽금포타령의 선율을 주제로 소금과 대금 그리고 북한 개량 대금인 저대가 함께 연주할 수 있도록 작곡된 중주곡이다. 일반적인 목관 합주 앙상블의 기법이 사용되었으며, 안정된 화성감의 확보와 대금 특유의 아티큘레이션이 효과적인 타협을 이루어 낸다.
대금-이재원(대금수석),문형희(운영위원),장광수,권의의성,박재호,김병성
타악-연제호
5. 피리독주 “나무가 있는 언덕” 작곡:류형선 / 피리:최훈정
이 곡은 깃털처럼 편안한 쉼, 그 쉼에 대한 갈증으로 빚은 작품이다. 평조가락이 안겨주는 처연함은 쉼에 대한 그리움을, 계면가락과 뒤섞인 메나리 가락은 열정적인 갈증을 반영하면서 대칭된다. 가야금은 피리의 이야기를 줄곧 귀 기울여 들려주는 역할로 국한하였다. 그리고 3.3.2구조로 반복되는 장구장단과 기타가 배경을 이루고 있다.
6. 관악합주 “대풍류(大風流)”
대풍류(大風流)는 피리나 대금 등 관악기 위주의 음악으로 원래는 향피리2, 대금1, 해금1, 장구 1, 북1로 편성된 삼현육각으로 연주되었다. 그러나 요즘은 때에 따라 아쟁도 함께 쓰인다. 주로 무속음악이나 승무, 탈춤 반주음악으로 쓰이던 악곡들을 경기민속음악의 명인인 지영희 선생이 무용없이 기악합주형식으로 가락을 구성해 놓은 곡이다. 곡의 구성은 긴 염불(염불 타령)-반 염불-삼현타령-느린 헛튼타령-중 헛튼타령-잦은 헛튼타령-늦은 굿거리-잦은 굿거리-당악 순으로 연주를 한다.
